Sofia Gomez

Sofia Gomes, geboren in Torres Vedras, is een componiste die momenteel haar masteropleiding Compositie volgt aan het Conservatorium van Amsterdam. Ze richt zich op het schrijven van muziek voor akoestische instrumenten, waarbij ze de subtiele klankkleurmogelijkheden van diverse instrumenten onderzoekt en hedendaagse muziek toegankelijk wil maken voor een breed publiek. In 2025 gingen haar werken in première in Casa da Música (Porto), Casa do Infante (Porto) en het Van Gogh Museum (Amsterdam). Haar muzikale loopbaan begon als trompettiste aan het Conservatorium van Torres Vedras, in de klas van professor David Santos. In 2023 startte ze haar compositiestudie aan de Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), waar ze in 2026 haar bachelordiploma behaalde. Ze studeerde daar onder anderen bij Ângela da Ponte, Carlos Azevedo, Daniel Moreira, Dimitrios Andrikopoulos en Pedro Santos. Tijdens haar studie verbleef ze een semester aan het Conservatorium van Amsterdam in het kader van het Erasmus-programma; daar werkte ze samen met componisten als Jorrith Taminga, Maya Verlaak, Richard Ayres, Thomas Larcher en Willem Jeths. Als componiste concentreert ze zich op muziek voor akoestische instrumenten, met een bijzondere voorliefde voor kamermuziekensembles. In 2024 gingen haar stukken “Do outro lado” (voor koperkwintet) en “yet the snow is still falling” (voor klein ensemble) in première. In 2025 presenteerde ze het ensemblewerk “Naufrágio de uma Ilusão” – een compositie over thema’s als verlies en het leven in een illusie – dat in première ging aan de ESMAE. Datzelfde jaar ontving ze een opdracht van RTP/Antena 2 in het kader van de ‘Prémio Jovens Músicos’ (Prijs voor Jonge Musici); hiervoor schreef ze “Solilóquio” voor hoorn solo, dat in première ging in Casa da Música. Daarnaast nam ze deel aan het project “East Meets West”, waarvoor ze het stuk “The Fear” schreef – een werk voor ensemble en qanun dat in première ging in Casa do Infante in Porto. Dit werk is gebaseerd op passages uit het boek “The Fear” van Maria Hesse, waarin alledaagse situaties worden verkend die angst oproepen. In Amsterdam nam ze deel aan diverse projecten, waaronder een gezamenlijke compositie waarbij een geluidsstuk werd gecreëerd bij het schilderij “The Yellow Hill”, als onderdeel van de tentoonstelling “Yellow”. Haar werk verkent thema’s die verband houden met menselijke emoties en gevoelens, waarbij ze met haar muziek altijd een breed publiek probeert te bereiken. Door het verkennen van nieuwe klankkleuren en het creëren van texturen tracht ze de luisteraar te boeien.